Nothing more, nothing less: Rubens, Rembrandt

The exhibition was open to the public from April 2019 to December 2020.

The exhibition, prepared on the occasion of the Year of Rembrandt, presented prints from the collection of the Rev. J. Jarzębowski Museum in Licheń Stary.
Why the title of the exhibition?
A perfect work, according to art theorists, is such a product of human imagination and hand, in which any interference, even the slightest, nullifies its harmony. In other words, perfection makes it so that nothing can be added or taken away.
Why Rubens in conjunction with Rembrandt?

W sztuce Europy Północnej nie ma bardziej znanych a jednocześnie kontrastowo różnych artystów jak dwaj wielcy mistrzowie baroku: Flamand Peter Paul Rubens (1577-1640)  i Holender Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669). Obaj byli malarzami, żyli w Niderlandach i tworzyli pod wpływem włoskich malarzy. Jednak swoją sztuką odzwierciedlali rozbieżne przekonania: z jednej strony Rubens filozofię katolickiej kontrreformacji, z drugiej  Rembrandt reformacji protestanckiej.
Rubens was much older than Rembrandt. When Rembrandt was getting into the art world, Rubens was the most sought-after painter in the courts of Europe. Like many painters of the time, Rembrandt knew and studied Rubens' works, especially those he could see in the Netherlands, and he was also familiar with copper engravings based on Fleming's paintings.

Dzieła Rubensa i Rembrandta często są porównywane. Obaj dążyli do wyrażenia  uczuć, jednocześnie myśląc o odbiorze  widza. Sztuka Rubensa porusza ekspresją postaci, barwnym blaskiem i wielkim formatem. Ale bywa, że wywołuje w patrzących skrajne odczucia: od entuzjazmu do całkowitego odrzucenia. Ta afektywna reakcja była tym, co szczególnie zainteresowało Rembrandta. Jednak nie skupił się na naśladowaniu –  ucząc się, chciał stworzyć coś indywidualnego i pełniejszego. To właśnie Rembrandt wszedł na ścieżkę sztuki niezależnej i osobistej, która bywała sprzeczna  z przyjętym wówczas kanonem, a często także z gustem współczesnych. Podczas gdy Rubens konsekwentnie trwał przy najczystszym baroku, Rembrandt skupiał się na swoim otoczeniu, badał głębię ludzkich emocji po to, by oddać światło i nastrój.

Kolekcja grafik Muzeum im. ks. Józefa Jarzębowskiego MIC w Licheniu Starym liczy ponad dwa tysiące sztuk. W tym zespole ryciny z pracowni Rubensa są liczne i stanowią jego ważną część, natomiast grafiki ze szkoły Rembrandta to mały procent całości zbioru.  Rubens i Rembrandt doceniali grafikę. I choć tak bardzo różnie ją pojmowali, choć korzystali z niej w odmienny sposób, obaj zapisali się w jej historii.
We still have catalogs for this exhibition on sale.